面壁十年，只为画一座山（文末有福利）

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十年画一山，十年画华山，这是当下画家中罕有的。5 月 29 日，《华山十年——田学森油画展》在宝龙美术馆开幕。


展览现场
数年前，田学森在各地游历后，选择了华山作为创作方向。从 2010 年直到 2020 年十年间，不论寒冬还是酷暑，田学森都辗转在华山深处的山峰之巅或峡谷里面，包括画具和巨幅画框等在内，都要自己徒步背上背下。他使用油画技法描绘中国山水，借鉴了印象主义户外写生的传统。在华山面前，他将以往的绘画经验舍弃，重新以华山为师，用油画丰富的色彩和酣畅淋漓的笔触再现生活的时代，也再现华山十年的样子。
之所以选择画华山，田学森说：" 华山是华夏之根、中华之魂。它的地貌特征非常雄伟。可以说，华山是顶天立地的脊梁，我们每个人走的路，都是寻脉的过程。"
在华山旷野山林的无人之境，田学森以一颗敬畏自然之心，怀着与先贤和天地精神交流的渴望，感受华山文化的厚重并接受来自华山精神的滋养，殉道般独自面壁写生作画十载——以天地为画室，完成了以华山为主题的一系列约六十幅油画作品。
旅居上海及游历欧洲多年的经历，让他的绘画实践结合了海派文化及西方印象主义的手法，探索油画语言与中国传统山水画的结合，作品中带着中国文人的气象。


田学森在华山作画
坚持以华山为油画创作主题，也让田学森走出了自己的一条绘画创作之路。此次展览，选取了田学森最具代表性的作品展出。身处自然山川中描绘景物，观赏田学森的作品，更能联想到他在华山创作的无数个日日夜夜，也为观者提供了一种重新思考世界、感受自然未知的可能。


田学森在华山作画
艺术家以自我意识重新组织自己的精神世界和感官世界，试图探索山水人文与历史阶段的内在沟通体验。这些感受汇集在他的作品中，带给观者不同于寻常展览的视觉与心灵享受，体验到更多穿透时间的艺术力量对人内心的沐泽与启迪。


作品《留霞》
《留霞》写生于 2014 年冬季的华山西峰。西峰夕照是关中八景之一，晚霞照耀绝壁，一侧是幽深的峡谷。田学森作画处，是一个经典的摄影角度。艺术家在刺骨的寒风中反反复复调整色调与枝条山石等，以顶天立地的构图，表现西峰夕照的气魄。
《天岸》于 2015 年写生创作，写生于华山主峰对面的山谷。这幅画长 6.6 米，高 2.2 米，是一幅五联画，耗时近两年完成。这幅画尝试采用中国画散点透视的方法，部分组合取舍了自然景色，不断尝试一些树木山石的增减和云雾虚实的推敲，为日后融合中国山水画的气韵等做了主动的积累。
华山的山体多为裸露，岩石的肌理也一目了然，和传统山水画中的皴法别无二致，田学森以线造型勾画轮廓，以写的方法勾写树干，他早年国画的根基在此激活，他借助皴法将复杂的景致概括到画面中来，然后再敷以色块塑造山石的结构。华山的峰峦在阳光之下，阴阳向背，大开大合，田学森据于一处，面对瞬息万变的光影，抓住最感人的刹那。在他的笔下，有着华山不同的视角，无论是游人如织的景点，还是不见人烟的无人区域，或是白雪皑皑的峰脊，还是流水潺潺的山泉，都成为他笔下的意象，他以艺术的方式述说他与华山的相遇与情缘。艺术家丁乙这样评价：" 在当下主流创作更注重城市文化的氛围下，田学森能够沉浸在山水创作中，值得肯定。"
有兴趣观展的读者可发送相关信息至编辑邮箱：ljnjf@163.com，将择先送出观展门票。
栏目主编：李君娜 本文作者：李君娜 文字编辑：李君娜 图片编辑：朱瓅
题图说明：展览现场 作品《天岸》图片来源：宝龙美术馆提供